Quienes llevan décadas jugando videojuegos recordarán que a inicios de los dosmiles hubo una fiebre de bullet time que resultó del éxito internacional de The Matrix, una película que a su vez tenía dentro de sus influencias al cine de acción hongkonés.
El bullet time por supuesto llegó a los juegos de inicios de milenio. La secuencia de Conker’s Bad Fur Day en la que se parodiaba a The Matrix es uno de los ejemplos más representativos de la tendencia, pero hubo un título que la tomó como base para su mecánica principal de juego, poniéndola al servicio de un relato neo-noir en deuda con el lenguaje de la novela gráfica.
Ese juego fue Max Payne, la segunda creación de Remedy Entertainment, desarrollador que a la postre entregó otras obras disruptivas en la forma de Alan Wake y Control.
Max Payne, un hombre con nada que perder. (Foto: Rockstar)
Max Payne nos introdujo al personaje titular, un detective de la Policía de Nueva York que un día llega a casa y encuentra a su esposa e hija bebé asesinadas por un grupo de adictos, lo que lo hace caer en una espiral que eventualmente lo lleva a ser agente encubierto de la DEA.
A propósito de los 20 años que cumple este estupendo juego lanzado en 2001, recordamos cuáles fueron los aspectos que lo hicieron quedarse instalado en el imaginario gamer y por los cuales es considerado uno de los mejores juegos de todos los tiempos.
1. El tono

A pesar de que los juegos violentos …